Se encuentra en las fases finales de edición mi arreglo de la “Fantasía La sonnambula” de Luigi Bassi sobre motivos de la ópera de Vincenzo Bellini para dúo de clarinetes y cuarteto de cuerdas. La obra original fue escrita para dos clarinetes y piano. Con respecto al arreglo, que suplanta al piano por un cuarteto de cuerdas, hicimos una lectura y estoy razonablemente conforme. La partitura estará en poco tiempo en la editorial Periferia donde ya he publicado dos obras. Tan pronto tenga una grabación, la publicaré de inmediato en este sitio. El nombre de este arreglo será “Gran duetto concertato” para clarinete en Sib, clarinete requinto en Mib y cuarteto de cuerdas.

Luigi Bassi (1833–1871) nació en Cremona; fue un compositor y clarinetista italiano que Estudió en el Conservatorio de Milán con Benedetto Carulli desde 1846 hasta 1853. También fue solista en La Scala en Milan. Compuso un total de 27 obras para clarinete. Entre ellas 15 fantasías operísticas para clarinete, quizás la más conocida “Fantasía brillante” sobre temas de  “Rigoletto” de Verdi.
Sin embargo se considera como notable en la labor de Bassi esta fantasía sobre motivos de “La sonnambula” de Bellini ya que es la única entre ellas donde el compositor utiliza dos clarinetes aprovechando toda textura posible de esta combinación. La obra toma dos temas del acto I y tres temas del acto III de “La sonnambula” y ha sido grabada por los clarinetistas de la Scala Fabrizio Meloni y Deniz Zanchetta.

En cuanto a “La sonnambula” es una ópera con música de Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romani que fuera estrenada en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831 por los célebres Giuditta Pasta y Giovanni Battista Rubini, requiriendo técnica de coloratura muy fluida y notables habilidades vocales. Es una de las tres óperas más conocidas y representadas de Bellini, junto a “Norma” y “I Puritani”. Es considerada una de las cumbres del bel canto romántico italiano. Fue vehículo de fama para la sueca Jenny Lind, Emma Albani y en el siglo XX para Lina Pagliughi, Toti Dal Monte, Maria Callas -en la producción de La Scala de Luchino Visconti- Renata Scotto, Joan Sutherland, Edita Gruberova y Natalie Dessay. La versión para mezzosoprano fue interpretada en 1980 por Frederica von Stade y en 2008 por Cecilia Bartoli.

Finalmente llegó el 13 de Diciembre de 2009, día del estreno de Los duendes traviesos en la sala principal del Teatro Real de Madrid, en el Concierto Nro. 3 del ciclo Domingos de Cámara.

Con la valiosa participación de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid: Davide Bandieri (clarinete bajo y requinto), Salvador Aragó (fagot), Ricardo García (trompeta), Gilles Lebrun (trombón), Laurentiu L. Grigorescu (violín), José Luis Ferreyra (contrabajo) y Esaú Borreda (percusión) arribó este esperado momento para mi, que para decirlo muy breve y sucintamente, colmó mis expectativas dado que considero que estuvo muy bien en varios sentidos, lo que resulta muy gratificante. Espero encontrar el tiempo y las palabras para expresar este sentimiento con mayor profundidad.
Si desean escuchar la grabación en vivo del estreno de la obra pueden hacerlo pulsando aquí.
Puedo decir en una apretada sinopsis acerca de Los duendes traviesos (Piccolo balletto da camera) que el argumento de esta pieza relata la fantasía de alguien que al regresar a la casa donde vivió su infancia encuentra en el desván, entre objetos olvidados, su antiguo baúl de recuerdos. Sus pensamientos le adormecen, y durante su ensoñación unos duendes salen del baúl, entran, y vuelven a salir, mientras se divierten adoptando la forma y los rasgos de los juguetes y disfraces que van sacando de su interior. La música discurre sin solución de continuidad y los motivos, fragmentos y episodios se corresponden con personajes concretos, señalados expresamente para la puesta en escena. Durante la breve introducción de carácter misterioso, el baúl se abre lentamente y de él salen, en primer lugar un cazador y su presa, un felino, que se acechan mutuamente. Luego un ogro que es perseguido por abejas y mariposas. A continuación un diablillo que, primero, hace funcionar un averiado muñeco articulado y, a continuación abre una caja de música de la que sale una bailarina. El tema inicial se reexpone y acompaña la aparición de un mago que trae en sus manos una bola de cristal. Todo acaba cuando los duendes advierten que el tiempo se acaba. Vuelven a meter en el baúl todo lo que han sacado y desaparecen. Nuestro personaje sale de su sueño y sólo encuentra una bola de cristal que se ilumina al cogerla entre sus manos. Decide introducirla en el baúl y, coincidiendo con el último compás, lo cierra para siempre.

Quiero resaltar una vez más que esta obra se encargó para complementar la representación de “La historia del soldado” de Stravinski, por lo tanto mantiene la misma plantilla instrumental y los dos clarinetes están a cargo de un mismo ejecutante.

No quería dejar de mencionar el importante aporte a la cultura española que viene realizando en Madrid desde su creación, el día 18 de Noviembre de 1999, la Asociación Cultural Conde de Aranda, imaginada y realizada -según sus propias palabras- por “un grupo de personas de los más variados orígenes y credos residentes en Madrid, con el fin de difundir los valores de la cultura aragonesa desde un criterio abierto y universal”. La Asociación Cultural lleva el nombre del Conde de Aranda, en recuerdo y homenaje a Don Pedro Abarca de Bolea, una de las personalidades más relevantes de la historia de España del siglo XVIII, claro ejemplo de un aragonés ilustrado al servicio de España, con una obra multidisciplinaria que alcanzó a Europa y al continente americano, sin olvidar nunca sus raíces aragonesas.

Me siento a la vez honrado y afortunado por haber sido varias veces convocado para sus Actos en diversas temporadas -ver detalle más abajo- por la siempre pujante Asociación, actualmente encabezada por el infatigable D. Feliciano Llanas Vázquez.

Vaya aquí entonces mi afectuoso saludo y agradecimiento.

• 10º Acto: 21 mayo de 2001. Recital Poético: Emilio Gastón
• 18º Acto: 7 junio de 2002. Lectura: “Joaquín Costa: el grito del agua” de Alfredo Castellón
• 36º Acto: 16 octubre de 2004. Concierto: “Amor entre las cuerdas” de Ángel Petisme
• 61º Acto: 20 de octubre de 2006. Concierto Poético: “Capitán de Estrellas”. Homenaje a Julio Alejandro en el centenario de su nacimiento.

El próximo 5 de abril en el Auditorio Casa de la Cultura de Tres Cantos se repondrá “Joaquín Costa: El grito del agua”, libro de Alfredo Castellón, que se escenificará una vez más, con música que escribí para el evento en 2005.

Para la oportunidad dicha música estará a cargo del Cuarteto Clásico de la Asociación Conde de Aranda integrado por Suavek Arszyñski (violín y dirección), Emilian Szczygiel (viola), Andrés Ruíz (violoncello) y Virginia Vega (contrabajo).

Para ver más detalles sobre dicho concierto pulsar aquí.

En la actualidad me encuentro sumergido en tres nuevos proyectos que, felizmente, ya van tomando forma. Se trata de un concierto para contrabajo y orquesta que me ha pedido mi amigo, el contrabajista Luis A. da Fonseca, un trío para violín, violoncello y piano, para mi colega y amiga Vera Paskaleva y su trío, y una especie de ópera sobre el mito de Edipo, de Sófocles, que está en sus comienzos.

Ante la necesidad de complementar una representación de La historia del soldado de Stravinski, finalmente no realizada, decidí incluir en aquel programa una pieza de características similares. Los duendes traviesos es una versión de La caja de los juguetes, ampliada y adaptada a las exigencias escénicas y sobre todo, y muy especialmente, a la misma plantilla instrumental de La historia…
Hoy tengo la satisfacción de anunciar a todos el estreno que en su día no pudo ser. Los duendes traviesos se ha incluido en la programación 2009-10 del Teatro Real de Madrid, en su ciclo Domingos de Cámara, y contará con la participación de Davide Bandieri (clarinete bajo y requinto), Salvador Aragó (fagot), Antonio Cambrés (trompeta), Gilles Lebrun (trombón), Laurentiu Grigorescu (violín), José Luis Ferreyra (contrabajo) y Esaú Borreda (percusión), solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
El concierto se realizará el domingo 13 de Diciembre a las 12.00 horas en la sala principal del teatro.
Siempre es muy auspiciosa la posibilidad de escuchar mis trabajos con músicos tan prestigiosos y en tan distinguido lugar.
¡Los espero allí antes de que termine el año, saludos cordiales!

¡Bienvenidos a este sitio!

Mi nombre es Luis Cosme González y soy Profesor de Música, con especialidad en composición y violoncello, graduado en la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y en el Conservatorio Real de Madrid.

He desarrollado una amplia actividad artística como compositor, docente, director y organizador de diversos grupos musicales como así también una extensa carrera de intérprete de violoncello como solista y como integrante de conjuntos de música de cámara y de orquestas sinfónicas en Europa y América latina.

En este sitio planeo seguir agregando regularmente noticias de interés, como así también otras acerca de mis actividades de compositor e intérprete.

Bienvenidos con un cordial saludo.